“Datorspēļu inovācija, kad tā pirmo reizi radās, bija slaveno gaidu avots. Jebkuras spēles izlaišana bija notikums.
Tie vienlaikus bija kaut kas brīnišķīgi maģisks (pats dators bija brīnumainā kārtā) un brīvs pazemē […]. Un šī sajūta radīja piederības sajūtu slavenajam nākotnes dzīvespriekam, kas ir pienākusi šobrīd. Spēles bija atvērtas durvis uz nākotni. Kādreiz šo nozīmi mūsu dzīvē spēlēja kosmoss. Gagarins lidoja - un tagad milzīgs skaits bērnu sāka sapņot par kosmosu, zinātniskās fantāzijas pieaugumu, "Es ticu, biedri, raķešu karavānas ..." Un ābelēm uz Marsa.
Tātad šeit. Atmiņa par šo brīnuma solījumu joprojām ir svaiga. Un, starp citu, ir sākušās arī dažas pārdomas, bet vienalga, cilvēki gaida no spēles šo Gaidīšanas sajūtu. Ticība maģijai tuvākajā nākotnē, iespējams, ir galvenais mūsu eksistences motivētājs! Tas nav vājāks par mīlestību. Un viņa viņiem vairs nedod. Bet atmiņa par to paliek, un šī atmiņa saistās ar vieglo, gaisīgo vārdu "spēle" – kā toreiz to sauca. Nevis kaut kāda briesmīga, apgrūtinoša "interaktīva pieredze" ar kaut ko tādu, kas liek olšūnu jakas blaugznām jūdzes attālumā."
Man ļoti simpatizē šie Nikolaja Dybovska vārdi. Viņš precīzi noteica, ko mēs tagad sākam aizmirst. Aizmirstība ir caurums; kad esi tur nokļuvis, ir grūti izkļūt. Pirmkārt, tu redzi sabrukumu un esi gatavs to apspriest. Tad tu vairs neesi gatavs, bet vai nu atvadies no rotaļlietām kā jaunības relikvijas, vai arī iemācies būt apmierināts ar to, ko tās tev dod. Paiet vairāk laika – un parādās tāda ironiska neuzticēšanās visam jaunajam, kāda vērojama mūsdienu spēļu “ekspertu” vidū. Viņi saka, kāpēc tas vispār ir vajadzīgs, ir kaitīgi pretrunā ar pārbaudītajiem dabas likumiem, un, protams, tā ir sava veida maldināšana. Šādas slīdēšanas pārlaicīgumā rezultāts ir nožņaugts Mocarts, kuru nelaida laicīgās aprindās, un viņš ar mūziku meta muļķības.
Uzskatu, ka nākamais gads būs neparasti kritisks videospēlēm. Kritiskāka pat nekā grafisko karšu un 3D grafikas izplatība deviņdesmito gadu beigās. Salīdzināms, iespējams, ar datora parādīšanos katrā mājā un katrā darba vietā, kad spēles kļuva par patiesi daudzveidīgu hobiju un tajā pašā laikā - Robinson personisku, piemēram, mājas televizoru.
Kad es saucu brīdi par kritisku, es domāju, ka tas ir pagrieziena punkts, un es nemaz nedomāju prognozēt, uz kuru pusi spēļu hronika virzīsies tālāk. Varbūt spēles būs vēl slavenākas, vai varbūt otrādi. Viņu pāreja uz jaunāko kvalitātes faktoru var notikt, bet “tumšajiem viduslaikiem” ir iespēja nākt. Bet, vēl nedomājot par nākotni, apkoposim paziņojumus, kas nāk no cilvēkiem, kurus vitāli interesē spēļu liktenis. Paziņojumi, kas nez kāpēc spītīgi skatās caur pirkstiem, kā kaut kādi patvaļīgi sīkumi.
Miljards spēlētāju
21. novembrī Activision Blizzard vadītājs Roberts Kotiks paziņoja par kompānijas projektiem nākamajos 5 gados, lai trīskāršot spēlētāju bāzi un palielinātu to skaitu līdz miljardam. 27. novembrī Kens Moss no Electronic Arts paziņoja par aptuveni miljardu jaunu spēlētāju. . Interesanti, ka stratēģijas virzībai uz uzņēmumu slepeno figūru atšķiras gandrīz diametrāli.
Activision paļaujas uz tālruņiem, EA — ar straumēšanas pakalpojumiem. Divās versijās, runājot par sekojošo, lai iegādātos spēli, izslāpis varētu būt ikviens, ne tikai konsoles vai spēļu datora īpašnieks. Shēma ir šāda: jums ir jāizmaksā simtiem dolāru par spēļu platformu, un, ja cilvēks spēles nesaprot kā vienu no savām pastāvīgajām aizraušanās, viņam šāds pirkums nav vajadzīgs. Viņš izkrīt no tirgus, pat ja ir daudz dzirdējis par Warcraft un Doom. Ikviens labprāt iegādājas telefonu, tā lietderība ir nenoliedzama. Straumēšanas pakalpojumiem ir jābūt pieejamiem arī ikvienam, kam ir interneta pieslēgums.
Bet šeit ir viens āķis. Tā kā ir datori un ir spēļu datori, tad ir parastie telefoni, un ir spēļu datori. Jau šobrīd vērtīgo telefonu reklāmās saka tā, ka ļauj spēlēt nevis kaut kādas “Farm”, bet gan foršas inovatīvas spēles. Pamatojoties uz uzskatiem par ikdienas lietderību, ir pilnīgi bezprincipiāli, ka jūsu tālrunis maksā $ 150 vai $ 1000. Un spēlēm atšķirība ir liela.
Atcerēsimies eposu. Līdz 2005. gadam datoru atskaņotāju vidū bija akūts sašutums par pastāvīgo dzelzs plūstamību un nepieciešamību pēc vērtīgiem jauninājumiem. Konsoles ir izvirzījušas vienādus nosacījumus visiem radītājiem: pašreizējās paaudzes ietvaros veiktspēja ir tāda, kāda tā ir, un spēlētājs a priori ir pārliecināts, ka jaunizveidotā spēle no viņa tiek iegūta.
Tālruņi atkal atgriezīs mūs vienmēr novecojušās dzelzs realitātē. Protams, ja Activision būtu monopols tālruņu spēļu produktu tirgū, tas neļautu sistēmas prasībām pieaugt, lai spēles varētu darboties pēc iespējas vairāk ierīču. Bet kā daļa no konkursa par spēlētāja uzmanību, grafika joprojām ir trumpis vecajā veidā, un sistēmas prasību palielināšana ir tikai viens veids, kā izveidot grafiku (lētticīgi vārdi par optimizāciju, laimi jau ir aizmirsti) .
Nu, cik daudz laika paies, līdz "mobilie spēlētāji" tiks sadalīti stingros dalībniekus ar tālruņiem par 500 + dolāriem un ikdienišķos dalībniekus ar ikdienas, lētām ierīcēm? Pēc 2-3 gadiem viss atgriezīsies normālā stāvoklī, un tikai tādiem darbiem kā Candy Crush Saga būs miljardi.
Straumēšanas pakalpojumi ir elastīgāki. Jo augstākas spēles prasības – milzīga pārslodze uz servera, spēlē pavadītas stundas izmaksas ir dārgākas. Death Stranding dēļ jums nav jāņem PS4 marķieris. Maksāsiet tikai par pārvarēšanai iztērētajām teraflopstundām, un, ja spēle jūs neuzrunāja, tad vismaz nebūs īgnuma par nevajadzīgo spēļu konteineru māju.
Šķiet, lai kas arī būtu, Activision un EA darbinieki vienojas par vienu: ierastās kāpnes no televizora pierīču paaudzēm vairs nepastāvēs. Un, ja tā notiek, tas vairs nav galvenais entuziasms. Ļaujiet Google posmam sākt bezprincipiāli, un Diablo tālruņiem pagājušajā gadā cieta neveiksmi Blizzard akcijās, tie visi ir sākotnējie soļi, kuros ne vienmēr viss ir gludi. Milzīgi uzņēmumi raugās uz priekšu. Apmēram pirms 15 gadiem arī spēļu digitālā ieviešana šķita fantastiska, un Valve vēlme ar Steam starpniecību bez kļūmēm publicēt Half-Life 2 izskatījās pēc stulba kaprīze. Bet, kad cilvēki kaut ko patiešām vēlas, laiku pa laikam viņi to saņem.
Lielo medījumu mednieki
Starp citu, Valve, arī spēļu gigantam, ir savs redzējums par nākotnes videospēlēm, un šī uzņēmuma inovācijas prasme ir milzīga. Half-Life 2 bija pirmā viena spēlētāja videospēle, kurā bija jāinstalē Steam. Jā, šī prasība sākumā satracināja spēlētājus, jo īpaši pirātus (HL 2 uzlauza ne pārāk labi). Tomēr ar šo soli Valve papildus pārdošanas kontrolei ieguva arī sava tiešsaistes veikala sākuma lietotāju bāzi, ko pēc tam varētu piedāvāt citiem spēļu radītājiem kā patērētāju nišu. Un Steam uzreiz pacēlās.
Half-Life: Alyx atkārto šo shēmu ar elpu aizraujošu precizitāti. Jā, gandrīz visi ir dusmīgi, ka Half-Life kārotā izstrāde prasa virtuālās realitātes ierīci, gandrīz visi Alyx vienkārši ignorēs. Bet ir arī citi cilvēki, kas Valve Index komplektus šobrīd slauka no plauktiem. Nav tik svarīgi, kāpēc: pirmssvētki ir kaprīze, agresīva un uzmācīga Half-Life reklāma vai izpratne par šī spēļu virziena perspektīvām. Vienīgais svarīgais ir tas, ka neatkarīgi no Alyx panākumiem līdz 2020. gada pavasarim VR spēļu lietotāju bāze ievērojami pieaugs. Līdz ar to tas būs pievilcīgāks lielajiem attīstības uzņēmumiem.
Valve cer uzsākt lavīnas efektu, kā tas bija Steam gadījumā: vairāk spēļu - vairāk VR lietotāju - vēl vairāk spēļu.
Ņemot to visu vērā, nav iespējams nepamanīt, ka VR spēles patiesībā ir pretējs modelim, ko Activision un EA redz paši. VR nav mobils, tas prasa vērtīgas ierīces, un Valve pieņems darbā miljardus spēlētāju ne agrāk, kad zemes iedzīvotāji apmetīsies uz Jupitera. Konkrēti, šādas pretrunas dod motīvu runāt par kritisko, pagrieziena punktu spēļu industrijā kopumā. Vai nu kāds no milzīgajiem spēlētājiem tiks pievilts, un viņa modelis tiks aizmirsts (kā tagad ir aizmirsti spēļu automāti), vai arī datorspēles pilnībā pārstās būt vienots, neatņemams kultūras virziens. Varat pārnest spēli no Playstation uz datoru, lai gan ne bez ierunām. Kā pārsūtīt Half-Life: Alyx uz Boba Kotika jaukajiem tālruņiem?
Kur pazuda nākamais gēns?
Runājot par mūsu ierastajām spēļu konsolēm, nākamās paaudzes izlaišana izklausījās mistiski nepārliecinoši. Gan PlayStation 5, gan Project Scarlett būs aprīkota ar vismodernāko silīcija aparatūru, un tie ir gatavi izmērīt triljoniem procedūru sekundē. Taču uz jautājumu, ko tas dos spēlētājiem, dzirdam aptuveni 120 kadrus sekundē, 8K izšķirtspēju un ātru lejupielādi, pārvietojoties starp teritorijām – ļoti atkārtotus, maigi izsakoties, uzlabojumus.
Un runa nav par to, ka var nepaziņot mīksti (nu kam vajag 8K?), bet gan tajā, ka viņi uzlabos - esošās spēles. Tā ir tā pati spēle, ko esam spēlējuši pēdējos 5 gadus, tikai ar ātru ielādes laiku un (kuram tas interesē) siena ekrānā pilnā sparā. Atsevišķās versijās - ar pavisam jaunu ainu secību nebeidzamos makaronu stāstos. Ak, jā, joprojām būs staru izsekošana, kas, šķiet, kaut ko maina attēlā, bet tas ir uz labo pusi - jūs nevarat iztikt bez mikroskopa.
Protams, gandrīz visi joprojām neaizmirst, kāda bija nākamā paaudze 2013.–2014. gadā. Grafika tika izpūsta. Pat ja aiz ārpuses slēpās vakuums (kā 1886. gada ordeņa gadījumā), garām paiet nebija iespējams, un ikviens sapņoja par jaunu konsoli. Tad, protams, izrādījās, ka visi 8. spēļu sistēmu izcelsme ir tieši vai netieši retro spēļu rimeiki - nu, tas ir vēlāk.
Ko tur šodien apbrīnot? Klusums. Jaunās konsoles iznāks 2020. gadā. Tātad vai nu jūnijā mums tiks iekasēta 10-ka divas foršas spēles izejas uzreiz, un līdz nākamajai ziemai mēs pārtrauksim ēst, krājot naudu. Vai arī konsoles spēlēs kastē. Kopumā šī dakša ir diezgan nenoliedzama.
Nav skaidrs, kāpēc Microsoft un Sony, barojoties ar teraflopiem skaitļiem, neļauj vaļu savai iztēlei, lai gan mutiski runā par jaunās paaudzes spēļu foršajām iespējām. Katra saplēsta stikla fizika un neticamās tūkstošiem robotu cīņas ar brīnumaino AI, sistēma pilnvērtīgu apmetņu manuālai izveidei un jaunu līmeņu automātiska ģenerēšana sacīkstēm un asa sižeta filmām, pašmācības metode grūtību un tiešraides izvēlei. Stratēģiskās uguns apmācības instruktori šāvēja premium abonementā - zīmējiet sapņus par nekad -nekad zemi un tālu, tālu galaktikām ikvienam, kura profesija ir videospēļu izstrāde. Taču izdevēji ir kļuvuši truli un apnikuši paši sev. Viņu izteicieni atgādina Brežņeva laika partiju sapulču ziņojumus. Viena valoda - Nikolaja Dybovska vārdi piezīmes sākumā, pavisam cita valoda - Ubisoft vadītājas Elaines Koras komentārs:
"Mēs nezinām, ko vēlas fani, mēs nezinām, kā pieaugs straumēšanas platformu nozīme. Taču mēs esam pārliecināti, ka gaidāmā konsoļu izcelsme, par ko mums ir stāstīts, tiek uzskatīta par patiesi nozīmīgu soli uz priekšu, salīdzinot ar mūsdienu paaudzi. Mums, dibinātājiem, tā ir fantāzija, jo mēs vienmēr esam sajūsmā, pirms mēģinām "pieradināt" jaunās tehnoloģijas. Jaunās tehnoloģijas sniegs faniem jaunus veidus, kā koplietot datus. Un ir vēl diezgan daudz jaunu elementu, kas uzlabos spēles kvalitāti. Microsoft runā par SSD un vēlas samazināt ielādes laiku. Mums tas ļoti patīk, tomēr esam arī spēlētāji! Tas ir ļoti būtiski, un šī ir revolūcija. Kas attiecas uz grafiku, tas joprojām kļūst labāks, tāpēc jūs pamanīsit atšķirību starp 4K un 8K. Ir lietas, ko ražotāji dod, un līdz ar to jaunas ierīces ir ļoti pievilcīgas, un faniem tās ir jāgaida.
Šis "mums nav informācijas par to, ko vēlas fani" - tas, protams, ir nozīmīgs?
Ģēniji aiziet
Gandrīz visi sauc Hideo Kodžimu par ģēniju, un viņam ir visas tiesības to darīt. Šajā vidē pašlaik tiek apspriests, kas notiks, ja Death Stranding izrādīsies finansiāls krahs (un tā, visticamāk, arī būs). Skaidrs, ka šis būs krahs ne tikai Kodžimai, bet spēlēm vispār.
Mani, pateicoties savām saistībām pret PC, vairāk interesē Arkane Studio liktenis - varbūt ne ģēniji, bet kā ļoti mazs milzīgu spēju daudzums. Arkane piedzīvoja līdzīgu situāciju: 2017. gadā spēli Prey spēlētāji uzņēma ar entuziasmu, tomēr pārdošanas apjomi atstāja daudz ko vēlēties. Drīz vien uzņēmuma dibinātājs un idejiskais vadītājs Rafaels Kolantonio paziņoja, ka pamet Arkane.
Trešais piemērs būtu šeit rakstīt par Ice-Pick Lodge, kurā palikuši pāris darbinieki, taču var izrādīties, ka Xbox spēlētāji ir mazāk skopi ar labām spēlēm nekā PC spēlētāji – nesasteigsim lietas. Turklāt tas nav personīgo finansiālo panākumu jautājums.
Nozīmei ir tieši viena lieta: kamēr mākslas darbu radīšanu sauc par "nozari", tā vienmēr būs gaļas maļamā mašīna profesionāliem cilvēkiem.
Gaļas maļamā mašīna ir rīks, lai ļoti dažādas kvalitātes sīkumu pārpilnību pārvērstu monotipijā. Citās, nobriedušākās mākslas formās (kino, mūzika, glezniecība) izveidojušās visai solīdas žanru nišas. Repa mākslinieks sāks karjeru klubā, un tad viņš iegūs stadionus, bet viņam nav vajadzīga filharmonija kā solis radošajā ceļā. Un par "David Garrett merch" Google man neko daudz nedeva. Glezniecībā starp Photoshop un parasto zīmuli ir nepārvarama bezdibenis, neskatoties uz grafisko planšetdatoru klātbūtni. Par gaumēm nestrīdas, tās piekritēju vidū pieaug jebkura.
Datorspēles vēl nav nobriedušas līdz šādai izpratnei, tās joprojām asociē čūsku ar ezīti. Un, ja nosacītajā Steam ir tags “indie” un “early access”, tad augstākā līmenī problēma nav atrisināta. Nevar nopirkt Playstation Indie konsoli, kas ir vissliktākā aparatūra un augstākās cenas spēlēm, kuras bibliotēku tomēr stingri moderē atzīti spēlētāji par darbu māksliniecisko vērtību. Vai arī iegādājieties Xbox Cybersport — konsoli, kas izstrādāta pamācošai spēlei ar zemu ping un augstāko FPS. Nozare nepārstāj darboties pēc konveijera principa, cenšoties trāpīt visam, tā vietā radot vidējo parastās spēles stilu un parastu spēlētāju ar kvadrātveida meanderiem.
Pretīga Metacritic lieta, kur viena figūra it kā salīdzina Mario un Skyrim. Tāpēc ir neglīti, ka reitingam ir liela ietekme uz izstrādātāja rīcību un ienākumiem. Piemēram, Obsidianam bija iespēja neiegūt piemērotu procentuālo daļu no sava Fallout: New Vegas vērtējuma gan par tehnisko izpildījumu, gan tāpēc, ka atsevišķi lomu spēlējošie kritiķi ir apzināti pret kameru no tradicionālās pirmās personas, un kāds vienkārši nemīl Armagedonu. Mums ir informācija, ka izometriskā kamera un gājienu dueļi konkrētā vidē tiek mīlēti vairāk. Mums ir arī informācija, ka agrās piekļuves regulārie lietotāji pacieš tehno mitrumu kā parasti. Bet Metacritic to neņem vērā, un profesionāli cilvēki, piemēram, Kodžima un Kolantonio, zaudē milzīgu skaitu, konkurējot ar pilnīgi visiem.
Ģēniji ir iemācījušies aiziet, un viņi aizies, un vairāk patiesības būs vārdos par nosacīto The Last of Us kā simboliskās Playstation iegādes galveno cēloni. Kā minēts iepriekš, sāncensība gaida par pašu datorspēles apzīmējumu - ko rīt sauks ar šo vārdu. Un parasti tikai labāko spēļu šedevru dibinātājiem ir jāatrod visdaudzsološākais virziens.
Un kā ar rubļa izvēli?
Es nestrīdos, tas ir ļoti demokrātiski, ja spēlētāji, gala spēlētāji, nosaka videospēļu attīstību. Bet šādas "rubļa demokrātijas" sabrukums, diemžēl, ir nokavēts. Ziedotie MMO, laupījumu kastes un dekoratīvie DLC, lai cik kaitinoši tas arī neizklausītos, ir iesakņojušies datorspēlēs tieši pateicoties balsošanai rubļos. Skatoties uz šodienas pasaules ienesīgāko spēļu sarakstu, būtu vēlams pilnībā atteikties no spēļu pārlūka profesijas.
Spēlētāju spriedumam vajadzētu būt izšķirošam, bet ne rubļa spriedumam. Datorsabiedrība, kā tiešās demokrātijas instruments, atsavina nākotni tikai tad, ja priekšā parādās citi naudas vienības varianti, par kuriem var nopirkt visu, ko nepārdod par rubļiem. Par kaut kādu līgumisku “respekta vienību” iespējamību ir atsevišķa piezīme, reāli nekas līdzīgs spēlētājiem vēl nav dots.
Pagaidām tendence ir pretēja – samazināt lietotāju balsu svaru. Gan Steam, gan Metacritic manuāli attīra spēlētāju reitingus, noņem kritiskos komentārus – praktiski parakstot esošo reitingu sistēmu kļūmi. Tomēr lieta ir tāda: spēles ir par gribu. Ja spēle ne visiem patīk, tā nebūt nav slikta, un nav jārēķina vidējā temperatūra slimnīcā. Pat bērni saprot, ka laiku pa laikam vienkārši jāiet uz saviem stūriem.
Un tomēr, ja ir izvēle, katrs atradīs sevi tikai melnā. Gribēju - aizgāju uz VR klubu, kur vietas pietiek un viss ir iekārtots ērtai virtuālai spēlei. Es gribēju — mobilajā telefonā izgāju pāris Death Stranding: Immortal līmeņus. Citā reizē es pats savu televizoru pieslēdzu pie sienas pilnā ātrumā sacīkšu serverim, vienlaikus kļūstot par policista simulatora pēdējo līderi kādam spēlētājam no Austrālijas.
Vispār tie jau ir minējumi un lūgumi. Kā jau esmu parādījis, mūsdienās ir daudz nozīmīgu stāstu. Turpināsim vērot notiekošo, atceroties: lai kas arī mainītos, viss uz labu.
