Varenības pārņemtajā žanrā, iespējams, vienīgais noslēpums ir tas, kas neiekļāvās sarakstā.
Kas mūs visvairāk saista krimināldrāmu gadījumā? Varbūt to personu identitātes, kuras mēs skatāmies, risinot šīs lietas? Ne visi no viņiem ir sausi, iestudēti tipi, kuri nevar procesam pievienot kaut nelielu sparu – lai gan vienmēr ir jābūt pārliecinātam, ka darbs ir veiksmīgs. Vai varbūt tas ir pašu izmeklēšanu raksturs? Katrā no tiem noteikti ir daži pagriezieni, īpaši populāriem stāstu mērķiem. Mēs esam piesaistīti katrai jaunai siļķei, sarkanajai siļķei un, iespējams, jauniem upuriem, un ceram, ka tas viss novedīs pie apmierinoša rezultāta.
No 20. gadsimta 40. gadu film noir dūmakainajiem saloniem līdz slepkavību noslēpumiem – gan patiesi, gan izdomāti – detektīvstāsti ir atstājuši savas pēdas kino. Neatkarīgi no tā, vai tas ir harizmātisks varonis, sagrozīts stāstījums vai abi, šīs 20 filmas ir tikai neliela daļa no šī lieliskā žanra, taču tās pārstāv labāko no labākajiem. Lūk, Screen Rant viedoklis par 20 visu laiku labākajām detektīvfilmām.
20. Meitene ar pūķa tetovējumu (2011)
Tikai daži detektīvstāsti ir tik nežēlīgi novirzīti kā Stīga Larsona filma “Meitene ar pūķa tetovējumu”, un šī iemesla dēļ, iespējams, bija vairāk nekā piemēroti, ka Deivids Finčers vadīja adaptāciju angļu valodā. Finčeram sniegtais materiāls ir drūms, kas viņam noteikti nav svešs, un viņa redzējums, kā tas ir parādīts iepriekšējos darbos (par ko mēs drīzumā runāsim), pilnībā atbilst romāna un tā uzstādījuma tonim.
Protams, ir viegli pamanīt Rūnija Māras apbrīnojamo sniegumu izmeklētājas Līsbetas Salanderes lomā, un viņa izgaismo Finčeram raksturīgi tumšo atmosfēru. Bet varbūt visvairāk izceļas Finčera ātrais temps. Viņa filma var būt nedaudz vairāk par divarpus stundām, taču vairumam detektīvfilmu režijai, šķiet, vajadzētu būt pārliecinošākai un akadēmiskākai. Šajā gadījumā Finčers pietiekami ātri virza skatītājus cauri savītam stāstam, lai viņus izklaidētu, vienlaikus izrādot atturību attiecībā uz galvenajām detaļām.
19. Netīrais Harijs (1971)
Padomājot par to, nav daudz ievērojamu īpašību, kas atšķir Klinta Īstvuda Hariju Kalahanu no viņa "Vīrietis bez vārda" Serhio Leones "Dolāru" triloģijā; viss, kas jums jādara, ir jāmaina vesterna un parastā sešu šāvienu pistole pret uzvalkiem un .44 magnum, kas var nosist galvu. Pat pēdējā sadursmē ar Scorpion sabrukušajām ēkām un pamestajiem kalniem ir pārsteidzoša līdzība ar jebkuru reljefu, ko Īstvuds bija pazīstams 60. gadu vidū.
Tomēr Īstvudas Netīrais Harijs ir vislielākais stoisks grūts puisis; tā ir rutīna, bet nekas priekšstats, un viņa neparastās metodes ir autentiskas. Īstvuds viņu atveido vienkārši, viņa izturēšanās un manieres ir vienkāršas, un tomēr varonis joprojām ir pārsteidzoši mīklains. Nav pārsteidzoši, ka filma ir izaugusi par franšīzi, divu gadu desmitu laikā radot četrus turpinājumus. Vienīgais filmas stāsta neveiksmīgais aspekts bija nepareizu rindu citēšanas epidēmija.
18. Tievs cilvēks (1934)
Arhetipisku un netradicionālu personību sarakstā šie divi Čārlza detektīvi Niks (Viljams Pauels) un Nora (Mirna Loja) atrodas pāri robežai starp abiem. No vienas puses, abi, īpaši Niks, ir piemērs tam, kā sevi vajadzētu pasniegt harizmātiskam Holivudas aktierim. Kā jau daudzi sava laikmeta aktieri, arī Čārlzs Pauels ir mierīgs, vēss, savākts un nes klusu autoritāti, kuru vajadzības gadījumā var celt līdz lielam – fiziskam. No otras puses, šie divi ir pietiekami humoristiski un asprātīgi, lai pārkāptu šīs konvencijas un noturētos. Turklāt viņi ir parasti dzērāji, taču, tā kā tas bija Heisa Holivudas kods, tas izskatās eleganti.
Jebkuras slepkavības noslēpuma noteicošais brīdis ir noslēpuma atšķetināšana, un kulminācijas vakariņu ainai filmā The Thin Man ir saspringts, lēns temps, lai atklātu īstā slepkavas identitāti. Aizdomās turamie drūzmējas ap galdu, kamera griežas uz priekšu un atpakaļ starp katru no viņiem un Niku, kad viņš īsi atstāsta notikumus, kas viņus visus apsūdz. Ikviens var būt īstais slepkava, un, kad tas tiek atklāts, tas ir milzīgs gandarījums.
17. Bezmiegs (2002)
Kristofers Nola ir izveidojis reputāciju kā režisors ar unikālu redzējumu, jo īpaši projektiem ārpus Dark Knight triloģijas. Šī iemesla dēļ viņš pievienojas Deividam Finčeram kā režisoram, kuram šajā sarakstā ir vairākas filmas, un tas sākas ar filmu, kas viņam nopelnīja Betmens sāk: Bezmiegs.
Daudzas no šajā sarakstā iekļautajām filmām vienā vai otrā veidā izceļas, taču bezmiegs vienā ziņā ir īpaši unikāla. Kā redzēsim, tā izceļas uz pārējo fona ne tikai ar savu psiholoģisko raksturu – lai gan vairums citu šeit esošo filmu ar šādām īpašībām nelepojas –, bet gan ar tās galvenā varoņa morālo neviennozīmīgumu. Ņemot vērā dažus citus detektīvus, detektīvs Vils Dormers (Al Pacino) nav svētais, lai gan viņa varonis pēdējā cēlienā atrod atpestīšanu. Tomēr mēs ļoti vēlamies, lai viņš atgrieztos likuma pusē, pateicoties Robina Viljamsa spēcīgajam sniegumam galvenā antagonista Valtera Finča lomā.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Rodžers Trusis, iespējams, ir viens no pēdējiem izdomātajiem runājošajiem zīdītājiem, no kura būtu sagaidāms, ka tas tīši pastrādās noziegumu, un tomēr viņš ir stāsta par "alkatību, seksu un slepkavībām" centrā, kā to izteicis Edijs Valiants (Bobs Hoskins). Ar Who Framed Roger Rabbit režisors Roberts Zemeckis un kompānija radīja novatorisku tiešraides un animācijas sajaukumu, kas skatītājiem sniedza taustāmu pasauli viņu iecienītākajiem varoņiem, tostarp Mikimpelei un Bugs Bunny. Tomēr, godīgi sakot, filma ir daudz intelektuālāka nekā tā, kurā multfilmas varonis tiek apsūdzēts slepkavībā.
Svarīgāks par jebkuru izmeklēšanu ir Valiant rakstura loks. Hoskins demonstrē apburošu priekšnesumu, ņemot vērā, ka liela daļa viņa dialoga ir par lietām, kas tur nav, un rezultātā atriebības apakšsižets par brāļa slepkavību, ko veica sadistisks Thawne, ir daudz pārliecinošāks. Tomēr ne mazāk slavējama ir filmas apņemšanās izmantot tumšus, pat satraucošus mirkļus, lai izteiktu briedumu, ņemot vērā tās paredzēto ģimenes filmas mērķi.
15. Skūpsts Bang Bang (2005)
Pavisam nesen Šeins Bleks izmantoja savdabīgu 70. gadu Holivudas stāstu kā daļu no stāstījuma filmā The Goodfellas, bet filmā Kiss Kiss Bang Bang viņš pilnībā izklaidējas par tradicionālo filmu veidošanu un filmu industrijas kultūru, vienlaikus radot pienācīgu noslēpumu. Šeit galvenā uzmanība tiek pievērsta komēdijai, jo Harijs (Roberts Daunijs jaunākais) un Perijs (Val Kilmers) spēlē viens ar otru jautri, padarot viņus par burvīgu dīvaino pāri.
Lai gan noteikta estētika un tēmas nevar izvairīties no Bleka satīriskās pildspalvas, viņa mīlestības vēstule film noir šķiet vairāk pastiša nekā parodija, un viņa mīlestība izstaro īstu panaceju. Reizēm aukstie, tēraudi zilie vizuālie attēli ir interesants, uzmanību piesaistošs skatījums uz to, ko var interpretēt kā film noir cinisko atmosfēru, tāpēc konvencijas šajā ziņā tiek modernizētas. Kopumā, ja jums patika Goodfellas, tad Kiss Kiss Bang ir jūsu uzmanības vērta filma.
14. Zodiaks (2007)
Zodiaka slepkavas identitāte ir viens no Amerikas lielākajiem un ēnainākajiem noslēpumiem, līdzīgi kā Džeka Uzšķērdēja identitāte Anglijā. Lai gan, tāpat kā no elles, šķiet, ka Deivida Finčera Zodiakam ir savi priekšstati par to, kurš bija vainīgais, lai gan lieta nekad netiek pilnībā atrisināta. Ja neņem vērā spekulācijas, Finčers var noaust labu dziju, un, pateicoties Džeimsa Vanderbilta scenārijam, kura pamatā ir Roberta Greismita grāmata ar tādu pašu nosaukumu, Zodiac ir vēl viena no viņa filmām šajā sarakstā.
Spriedze filmā bieži tiek novērtēta par zemu, it īpaši, ja Zodiaka slepkava necenšas sevi darīt zināmu. Bet, kad viņš ir redzams un dzirdams uz ekrāna, spriedze pieaug līdz neizturamai pakāpei. It kā vairs nevar ienirt šajā virpulī, ražošanas dizains ir vienkārši lielisks, un vizuālajam attēlam ir nedaudz pārsātināta kvalitāte, kas uzlabo laika izjūtu.
13. Ķieģelis (2005)
Riana Džonsona zvaigžņu neatkarīgā filma Brick ir viena no tām filmām, kas šķiet kā sapnis. Tas nav sapnis vizuālā nozīmē, bet gan caur dialogu, raksturojumu un notikumiem. Tiem, kas sevi iztēlojas kā Hamfrijam Bogārtam līdzīgu detektīvu, šādi Brendans Frajs (Džozefs Gordons-Levits) izpaužas tajā, ko var raksturot tikai kā Džonsona fantāzijas pasaules uzskatu neo-noir ietvaros. Šī ir mīlestības vēstule, kurā ir viss, kas ir klasikā.
Bet galvenokārt tas viss ir pateicoties Gordona-Levita mierīgajam, pārliecinātajam sniegumam kā maz ticamam varonim. To, kas viņam trūkst, lai kontrolētu situāciju, viņš kompensē ar pārliecību un neatlaidību. Tādos ainās kā viņa pirmā tikšanās ar Daude (Noa Segans) vai pat tikšanās ar direktora vietnieka palīgu Trūmenu (Ričards Roundtrijs) viņš nekavējoties piesaista jūsu uzmanību ar izsvērtu pārliecību. Pēc tam ir tādi momenti kā Dodē nāvessoda izpilde un Brendana šokētā reakcija uz to, un, lai gan šķiet, ka realitāte ir stājusies spēlē, viņš tomēr iznāk tās pašas fantāzijas otrā pusē.
12. LA Confidential (1997)
Film noir nav vajadzīga vāji apgaismota, dūmakaina atmosfēra, par kuru mēs runājām iepriekš, vai mierīgie, aukstasinīgie detektīvi, kas iekļūst sabiedrības netīrajās pavēderēs. Kā L.A. Confidential atgādināja gandrīz pirms divām desmitgadēm, vardarbība var būt nikns un vardarbība var būt nikns. Turklāt žanrā, kas mums deva tādus stingrus privātizmeklētājus kā Džeks Nikolsons ķīniešu kvartālā vai kāds no līdzīgiem Hamfrija Bogāra varoņiem 40. gados, ir lieliski redzēt pārliecinošu komandu Gaja Pīrsa un Rasela Krova sastāvā, kuri tajā laikā bija salīdzinoši nepazīstami. no filmas iznākšanas.
Tāpat kā daudziem lieliskiem detektīvstāstiem, arī filmas sižets ir sarežģīts, pilns ar blakussekvencēm un krāsainiem varoņiem, un, lai gan L.A. Confidential materiāls ir diezgan līkumots, tas joprojām ir hipnotisks, atspoguļojot policijas korupciju. Mūsdienu auditorija var pat atklāt, ka viņa attēlotais sistēmiskais rasisms un vispārējie aizspriedumi tieslietu sistēmā precīzi atspoguļo mūsdienu aktuālos jautājumus.
11. Trešais cilvēks (1949)
Kerolas Rīdas Trešais vīrs daudzi ir slavējis par atmosfērisko kinematogrāfiju, bet kā gan citādi uz lieliskās Vīnes fona? Pēckara Vīne šķiet kā savlaicīga vieta pustukša stikla mentalitātei, kas piepilda film noir. Rīda filma ir vērienīga un grandioza, tāpat kā vide, taču tā ne vienmēr ir atmosfēriska tradicionālā film noir izpratnē. Kinematogrāfs Roberts Kraskers bieži izmanto dramatiskus un slīpus leņķus, lai radītu spriedzes sajūtu, kas līdzinās kaut kam standartam šajā žanrā.
Papildus izcilajam sniegumam, ko sniedz lielākā daļa galveno dalībnieku, tostarp Džozefs Kotons, Orsons Velss un Alīda Valli, Antona Karasa partitūra noteikti ir kaut kas īpašs. No pirmā acu uzmetiena viņa dārdošā akustiskā ģitāra neatbilst spriedzes mirkļiem, ko tai ir paredzēts izcelt, taču tā efektīvi saglabā filmas pārliecinošo toni, vienlaikus liekot skatītājam uzdot jautājumus.
10 ķīniešu kvartāls (1974)
Šķiet, ka film noir modernizētās interpretācijas — šajā gadījumā jebkas no Jaunās Holivudas ēras līdz mūsdienām — ir kļuvušas arvien nepatīkamākas, laikam ejot, un ierobežojumi attiecībā uz to, ko drīkst un ko nedrīkst rādīt, ir atviegloti. Varbūt Ķīniešu kvartāls nav tik vardarbīgs kā vēlākās filmās, bet tam tā arī nevajadzēja. Gandrīz viss filmā kliedz nepatikšanas, kas, protams, ir tālu no cinisma.
Liela daļa no tā izriet no Džeka Nikolsona atveidotā privātdetektīva Džeika Gittesa, kurš izskatās kā Gaja Pīrsa aukstais aprēķins, kurš filmā LA Confidential atveidoja Edu Eksliju, un mazāka versija par trakulīgo Raselu Krovu, kurš filmā atveidoja Budu Vaitu. tā pati filma. Taču liela daļa šķebināšanās izriet no incesta tēmas, par ko Heisa Koda laikmeta Holivudā būtu grūti apspriest – vairums neuzdrošinās pieskarties tam, kā režisors Romāns Polaņskis spēja nodrošināt.
9. Stuffy Southern Night (1967)
Dažas filmas vai cilvēki aiz tām varētu būt tik drosmīgas kā Nakts karstumā. Džona Bola romāns ar tādu pašu nosaukumu bija neticami savlaicīgs – tas tika publicēts pilsoņu tiesību kustības uzplaukuma laikā, un filmas versija, kas iznāca tikai divus gadus vēlāk, bija ne mazāk aktuāla. Līdz ar to filma kļuva par vienu no nozīmīgākajām, iznākusi 60. gados, laikmetā, kad Holivuda atbrīvojās no arhaiskiem morāles principiem.
Neatkarīgi no tā, vai tas ir In the Heat of the Night vai Uzminiet, kurš nāks uz vakariņām, Sidnijs Puatjē vienmēr ir bijis šo diskusiju centrā, un tas ir pamatota iemesla dēļ. Viņa spēks un harizma kā policijas detektīvs Virdžils Tibss ir aizraujošs, it īpaši, ja viņš verbāli un fiziski, daudziem par pārsteigumu, saskaras ar baltās Amerikas rasismu, kas patiesībā veido lielu daļu no šī attēla.
8 Blade Runner (1982)
Ridlija Skota filma Blade Runner jau vairākus gadu desmitus ir gan mulsinājusi, gan apburusi skatītājus, un ir saprotams, ka sākotnējā reakcija uz to nebija tik pozitīva kā šodien. Laikam ejot, parādās jaunas perspektīvas, un rezultātā tiek izgaismots filmas eksistenciālās un filozofiskās tēmas un tās raksturīgā neonuāra garša.
Tāpat kā daudzas šeit vai citos žanros demonstrētās filmas, arī Blade Runner cinismu valkā uz piedurknes, un tā nepietiekami novērtētais apgaismojums pastiprina šo toni. Tomēr apgaismojums šeit ir ziņkārīgs, jo tas kalpo vairāk nekā vienam mērķim. Ridlija nākotnes vīzija lieliski saskan ar post-apokaliptisko zinātnisko fantastiku, un chiaroscuro izmantošana padara filmas episko vērienu un vērienu monolītāku un rezultātā arī šausminošāku, papildinot filmas, atzīstami, smagnējo izskatu. Beigu neskaidrībai ir savs smagums, no filozofiskā viedokļa, un šķiet, ka tas ir labāks risinājums film noir.
7. Laura (1944)
Par to ir runāts daudz, taču film noir cinisks skatījums uz lietām ir obligāts, lai gan noteikti ne vienīgais. Taču Oto Premingera filmā Laura tas nav tik izteikti – vismaz ne tik spēcīgi kā dažos viņa laikabiedros. Pesimisms, protams, attīstās, stāstam virzoties uz priekšu, un beidzas ar drūmām beigām, tāpat kā daudzas šādas filmas. Filmas sākums ir kuriozs ar to, ka izmeklēšanas centrā atrodas varoņi, kuriem nav ne jausmas par pastrādāto noziegumu.
Turklāt filmas tonis atgādina slavinājumu, kas ir diezgan ticams, ņemot vērā, ka liela daļa no stāsta šajā daļā tiek vadīta caur zibakcijām. Šī gaisotne šķiet zināmā mērā pretēja žanra tradīcijām, taču līdz "Laura" beigām pārtop par kaut ko pazīstamāku.Pateicoties spēcīgajam aktieru sniegumam, "Laura" kļūst par vienu no vadošajām žanra klasikām.
6. Atcerieties (2000)
Kristofera Nolana filmā Memento morālā neskaidrība, par kuru iepriekš tika runāts bezmiegā, uzplaukst visā savā krāšņumā un vispirms pievērsa režisora uzmanību. Turklāt mūsu galvenā varoņa (Gajs Pīrs - Leonards Šelbijs) anterogrādā amnēzija šo tēmu padara vēl satraucošāku. Taču, lai arī cik satraucošs ir viņa stāvoklis, viņa kā galvenā varoņa un stāstītāja nedrošība padara viņa ceļojumu vēl pārliecinošāku.
Nolana unikālā stāstījuma struktūra, kurā tagadne risinās ačgārni un pagātne spēlē hronoloģiskā secībā, ļauj skatītājiem gūt unikālu ieskatu cilvēka psiholoģiskajā stāvoklī. Un, lai gan filmas emocionāli uzlādētais sākums var attaisnot viņa nevainību, mēs joprojām esam līks, jo saprotam, ka patiesais noslēpums nav tas, kurš izvaroja un nogalināja viņa sievu, bet gan tas, kā viņš nokļuva filmas "finālā". Šis ir sava veida neo-noir, kas rūpīgi atklāj savu dziļi iesakņojušos cinismu visā stāsta garumā, nevis skaidri parāda to caur vizuāliem tēliem un/vai īpašībām.
Zinātkārajiem prātiem divu disku kolekcijas izdevums "Memento" nodrošina iespēju skatīties filmu apgrieztā secībā.
5 Lielais Lebovskis (1998)
Tas ir neo-noir post-Rietumu melnās komēdijas detektīvstāsts, un tas ir tieši psihisks – vai vismaz brāļi Koeni bija. Kopš iznākšanas 1998. gadā The Big Lebowski ir izklaidējis koledžas studentus un narkomānus, bieži nogalinot divus putnus ar vienu akmeni. Iepriekš pieminētās žanra norādes filmā lielākoties tiek ignorētas, taču, ņemot vērā to, cik labi spēlētāji strādā ar brāļu Koenu materiālu, ir godīgi teikt, ka viņi tikai skatās dažus mirkļus.
Daudzas personības, kas saistītas ar šajā sarakstā iekļautajām filmām, ir apburošas ar savu dažādo vēsuma veidu, kas atbilst tradicionālajiem priekšstatiem par vīrišķību. Varbūt tā ir tikai nojausma, bet The Dude (Džefs Bridžs) nav tas tips, kam pārāk rūp, kā viņš sevi pasniedz. Viņš ir tikai The Dude, un tas ir tik grūti, cik viņam vajag. Tomēr Coens patīkami uzliek viņam pienākumu mest to smieklīgā un mulsinošā absurda fantastikas stāsta pašā centrā.
4 Vertigo (1958)
Alfrēda Hičkoka vārdam ir pievienotas daudzas slavenas filmas, taču Vertigo neapšaubāmi ir viena no viņa labākajām filmām. Filma sākas ar iespaidīgu sitienu, kad Skotijs Fērgusons (Džeimss Stjuarts) skatās, kā viņa kolēģis policists nokrīt, cenšoties glābt viņu no pakāršanās uz dzegas, un, lai gan no šī brīža filma kļūst psiholoģiskāka, tā nekad nezaudē savu asumu. Pateicoties Hičkoka tieksmei uz negaidītiem pavērsieniem un maldinošiem varoņiem, stāstījums paliek tikpat blīvs kā visas viņa uzņemtās kompozīcijas.
Hičkoka filma ir piemērs tam, kā noslēpums vai izmeklēšana spēlē sekundāru lomu attiecībās, kas veidotas starp diviem varoņiem, un tikpat aizraujoši kā Hičkoka stāsti ir teorijas par viņa tēmām. Daudzi apgalvo, ka netieši vai varbūt tieši "Vertigo" runā par vīrieša kontroli pār vizuālajiem tēliem saistībā ar sievišķību un vīrišķību, un tādējādi apšauba dominējošo vīriešu uztveri par abiem. Tādā gadījumā "Vertigo" ir savam laikam progresīva filma.
3. Seven (1995)
Deivids Finčers ir viens no tiem režisoriem, kura darbs tiek gaidīts un bezgalīgi apspriests, un pēc bēdīgi slavenā Alien 3 viņš patiešām darīja zināmu savu klātbūtni industrijā ar Seven, sensacionālo upuru slepkavības noslēpumu, kas tika nogalināts, pamatojoties uz septiņiem nāves grēkiem. Finčera filmā ir jāņem vērā daudzas lietas, piemēram, viņa skarbā, bezkompromisa attieksme pret noziedzību un izcilais idejas izmantojums, ka biedējošākais ir nevis tas, ko redzat, bet gan tas, ko jūs iztēlojaties. Nemaz nerunājot par grūto finālu, atņemot jebkādas cerības.
Abi galvenie varoņi Morgans Frīmens un Breds Pits bieži tiek uzslavēti atsevišķi, taču, iespējams, par viņu sadarbību ekrānā nav daudz runāts. Pateicoties pārliecinošam, mērķtiecīgam ķīmijas trūkumam starp viņiem kā varoņiem, ķīmija starp viņiem kā aktieriem ir viegli pamanāma. Kamēr mēs sekojam detektīvam Somersetam (Frīmens) par viņa pārdomāto un mierīgo, pavēlniecisko manieri, Millsa (Pita) psiholoģiskā izpēte kļūst par blakusstāstu pats par sevi, kam ir liela ietekme uz beigām.
2. Jēru klusēšana (1991)
Džonatana Demmes Jēru klusēšana ir diezgan unikāls gadījums. No vienas puses, šis ir apzinīgs detektīvstāsts par to, kā FIB praktikante Klarisa Stārlinga (Džodija Fostere) meklē apjukušo sērijveida slepkavu ar iesauku Bufalo Bils (Teds Levins). No otras puses, šī filma vienlīdz ir par Stārlinga attiecībām ar doktoru Hanibalu Lekteru (Entonijs Hopkinss) un daudzajām psiholoģiskajām dominēšanas spēlēm, ko viņš spēlē ar viņu, sadarbojoties viņas lietā. Daudzējādā ziņā Stārlinga tiekšanās pēc Bufalo Bila šķiet sekundāra, līdzīgi kā Džeimsa Stjuarta mīkla filmā Vertigo.
Un tomēr scenārijs paliek absolūti koncentrēts, pat ja daudz laika tiek veltīts Hannibala bēgšanai no gūsta. Pati izmeklēšana var šķist maznozīmīga salīdzinājumā ar visu pārējo, taču mums joprojām tiek parādīts Bils un viss viņa satraucošais neprāts, tostarp dažas dīvaini citētas rindiņas (neuztraucieties, arī Lekteram ir sava daļa). Turklāt mēs esam vienlīdz iekļuvuši vajāšanā viņa divu pretrunīgo personību dēļ; salīdzinot ar Levina brīvgaitīgo Bufalo Bilu, Hopkinsa Lekters ir izsmalcinātāks, lai gan reizēm improvizē.
1 Maltas piekūns (1941)
Neviens detektīvfilmu saraksts nebūtu pilnīgs bez vismaz viena Hamfrija Bogāra uzstāšanās, un kura filma labāk pasludina viņa diženumu nekā Maltas piekūns? Varētu apgalvot, ka Kasablanka ir viņa lielākā filma, ieskaitot šo autoru, taču kopā ar klasisko High Sierra, Maltas piekūns ir vieta, kur viņš patiesi apliecināja sevi kā nākamo lielo zvaigzni. Holivuda. Ikviens stereotipiskais kino noir slēģs ir veidots pēc līdzīgām lomām, īpaši viņa Sema Spīda izpildījumā no Dašila Hameta romāna ar tādu pašu nosaukumu.
Bet, protams, filma nav tikai par Bogie; Mērija Astore un Pīters Lorre arī spēlēja savas fenomenālās lomas. Tā ir katra vāji apgaismota telpa, lai palielinātu spriedzi, un katrs dramatiskais sēdošu un runājošu varoņu leņķis, lai spēlētu ar skatītāju spēku uztveri. Neviens nekopē un nelīmē estētiku, ja vien iemesls nav diženums, un Maltas piekūns ir lielisks piemērs.
